第411章 第411场 导演的魔方(1 / 2)

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一场单方面的残酷屠杀开始,民兵英勇的冲锋声,随着一阵阵枪声却像是麻将牌一般一个个倒下,炮火如雷鸣一般轰碎木质的城门,日本兵四面八方从城门涌入,为首的身穿少将军服,配着武士道的军官高挺胸膛,用白马拉着在满血是血,哀嚎不以的民兵首领,在街道上奔驰拖拽着……杀戮,抢夺,在城内肆意的弥漫着……也在影院内每个人心里弥漫着。《+乡+村+小+说+网手机阅#读》

前排有个大学生紧紧地捏住了拳头,忍不住骂了一声:“一群……”随着剧情的发展,大家的情绪不断被压抑着,心底的愤怒开始累积起来了……

在前排的王群却不以为然地眯起眼睛,对他这种专业导演来说,着前面剧情虽然情感渲染地不错,但是剧情却非常老套,日本残杀台湾人,然后就是台湾原住民反扑了,这个李小乐原来也不过如此嘛……

王群心情很轻松,略带调侃地笑着问旁边刘佳良:“刘老,我看下面就是日本与原住民的交锋了,如果你是来设计,你会怎么设计?”战争电影里,对于观众最直接的视觉冲击就是战争过程,这点是极为重要的。

“如果是我……按照习惯,应该会设计一些很有气势的拉弓方式,打斗动作要设计华丽一些,突出部落的勇武,还要让原住民扔出弯刀射中敌人,当然肯定会设计一些陷阱,类似捕兽夹啊,多刺竹之类的……当然其中还要突出一些兄弟情谊,比如一个人受伤,族人要拼死把他救出来。”

刘佳良几乎没怎么想,就说出一大堆动作组设计的惯有套路来,原始部落对现代军人,在好莱坞不都是这套吗?

可接下来的剧情却大大出乎他意料之外,在日本镇压了台湾城中的民众之后,就开始进攻山区,而第一场双方的接触战与他们想象中完全不同,战斗非常短暂,赛德克部落并没有用任何花招,只是把日本人引诱到他们埋伏的地方,用猎枪射杀干净。

而且战斗中,没有任何华丽的功夫式打斗,就是一拳往鼻子上打的蛮力,猎刀一刀过去,就会干掉一个日本人。

这种简单粗暴的方式,却让之前一脸漠然的刘佳良眼神放光,极为欣赏地紧盯着屏幕。

这部电影完全不同于传统电影的思维,完全呈现中真实残酷的战斗风格,刘佳良并不认识李小乐,但是却能从电影风格中与他对话。

李小乐像是居高临下地盯着他,然后告诉他:

“猎人要杀人,没你想象的那么难,他们为什么要有枪不用,麻烦的做一个陷阱,只为了攻击几个敌人,这是何必,赛德克人打的是游击战,不会花时间设计陷阱,他们的陷阱很简单,只有一种,就是把敌人引诱到伏击地点,一次杀光。

为什么你会认为他们会拿猎刀投掷呢?难道只是为了耍帅,猎刀是唯一的贴身武器,一丢出来就会变成要和敌人空手搏斗,英勇不等于愚蠢,他们是猎人不是白痴……

牺牲自己去救人?这种情节只有好莱坞电影里才会出现,一个猎人会为了救一个中弹快死的人在枪林弹雨中牺牲自己吗?要救也只救能力范围之内的人,连一般人都是如此,更何况是这群豁出去的赛德克?”

刘佳良看着镜头,分明能感受到李小乐的意图,不由佩服地深深吸了一口气,对王群感叹道:“这个导演,不是一般人,用这种真实的方式拍,正的非常有种,这片子气场跟其他的片子不同,带着股真正的凛冽杀气……”

王群听着一愣,却是强挤出一丝笑容道:“他就是那种狂妄无知的年轻人,什么事情都敢不计后果。”

银幕上剧情在进行着,日本人初战失利之后,为了歼灭原住民,禁止了汉人与原住民之间的一切交易,然后集结重兵全力攻打山区地带。

大荧幕上数百日本士兵,一个俯视的全景中,在雾气弥漫的山谷中行军,脚下靠着山崖的路只有一米宽,而一边就是万丈山涧,镜头推高,山峰跌宕如在云中耸立,直至山顶……

一般观众只是简单地张开嘴巴感叹景色拍的太美了,而前面几个聚精会神记录细节的影评人,此刻都不由微微张开嘴巴,不约而同地轻声发出一声:“哇……”

只见高耸巨山,山崖中,密密麻麻的原住民静鹃伏在山顶山林中,他们手中长枪,弓箭静静地对着山谷下,背后别着的短刀未免反射阳光都用树叶盖住,而对面,脸上刺有刺青的莫那·鲁道父亲带领的部落也静静地等待着猎物的来临。

紧张的配乐下,观众们都紧张而期待着,而前排的影评人们却被这个棉花彻底惊艳到了,王群也是无比震惊,直接张大嘴巴问身边的魏礼廉。

“魏老师,刚才是一个全景镜头吧,是航拍吗?我怎么觉得上下的距离跨度太大了。”

“不是……哪有航拍能拍深山的近景的……他这么推镜头,只有一个可能,这里面的背景有一部分是cg画面吧。”魏礼廉皱眉想了一下道。

“真的假的,我怎么一点看不出来,哪一段是cg?”旁边的刘佳良很疑惑地问道。

在电影cg这个行当干了24个年头魏礼廉,摸着下巴,面对这个问题却沉默不语,作为专业的cg师,平时只要看一眼画面可以分析出哪里使用了cg,可刚才只是匆匆一眼,他真的还发现哪一段是虚拟的……这特效实在是做的太逼真了。

“这真的不像是国片……比很多好莱坞电影都强了……这内地的小导演还真有点本事……”魏礼廉无比佩服地叹了一句。

cg业专业人士可不同于普通观众,魏礼廉在这行当里钻营里二十多年,对于国片与好莱坞电影之间的差距是一清二楚,为什么国片拍不出大场面?一个是资金不足,而第二个最关键的是没技术。

如果一部电影要做cg,前期都必须要把图像的色调基准定下来,哪个场景可以做cg,那个角度可以用,怎么拉镜头,导演都必须要心里有数,否则拍出来之后,就丢给特效公司说:“要什么什么效果,一定给我做出来。”那是绝对不可能做到的。

这也是为什么内地那些大片,虽然大场面众多,可除了张一谋导演执导的之外,观众一看就非常的虚假,与好莱坞电影一笔有巨大的落差感。

这可不光是cg后期的经费少,更重要的是导演的前期工作就根本没准备好,比如香港的王京导演在《未来警察》的尝试,cg师的技术并不差,也王京导演本人对这门技术完全不懂,就造就极为差劲的视觉效果。

刚刚那个拉镜头的大场面,普通观众一眼就过了,但是心里却会留下一个巨大的印象感觉,觉得这个电影里呈现的世界是真实的。

因为这看似简单的一长镜头画面里,包含了双方,景物,空间时间的一种完美融合感,这是好莱坞电影最常用的手法,就像是《魔戒》《哈利波特》那么超现实主义的题材,为什么会让观众有种他是真实存在的感觉呢?

就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大场面cg,而国产片里,通常只定格为一个固态画面,或者是一个小场景,很少会出现转镜头大场面。

而这个镜头是怎么拍出来的呢?李小乐其实用了整整一个星期的勘景,在山区不断觉得适合的场景,选出9个候选之后,对着每个场景都从6个不同的角度拍出了样片,然后回去一一在电脑里配色调整角度,对比cg的制作量,以及色彩过渡是否流畅。

最终他在36个样本中选出了一个最适合的,银幕上这个长镜头其实是3个真实镜头,加上cg拼接出来的,可视觉上一点都看不出来,观众完全以为是真实的,这就是前期准备下的功夫足。

这考究的完全是导演本身的功底,对于景物空间感,色彩的搭配过渡,建筑自然景物的模型构造都要了然于胸。

国内电影曾经有一个非常可笑的论调就是:“好莱坞电影就是钱堆出来的,没什么了不起的,如果给国内电影导演足够的钱,也能拍出大片。”

这绝对是他妈的扯蛋!

导演拍摄时,说白了就好像是把小孩子玩魔方,手中资源就像是各色颜色面,把最适合的颜色面放到该放的地方,电影就算成功了。

国内电影导演就像是一直的玩的是22的电影魔方,看到斯皮尔伯格,詹姆斯·卡梅隆玩55尺寸的电影魔方,觉得其实都差不多,做的事情都一样嘛,都是一个原理,无法都是把颜色面玩到一块,原理都一样……

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